安吉白茶天都峰(赏国画（4）中国近代名家绘画名作赏析（一）)

赏国画（4）中国近代名家绘画名作赏析（一）

常言道：“工巧之中见精微，传神之处见精力。”这幅《秋圃逸趣》图其二者兼备。翩翩的舞蝶、怒放的花卉、升沉的秋草、伸展的苓叶、生动的花蕾、富丽的设色无一不是画家的功力所体现。画家创造性地把大写意的构图借用于斯，把徐青藤的狂放收敛运用于此，并参照了宋元花鸟的勾描，转化了任伯年的用笔，团结多年的田野写生实践，乃有今买卖盎然的、笔力劲健的、颜色丰润的、妙趣横生的秋圃逸趣。读之品之，你能在潇潇的金风抽丰里感遭到秋光、春色、秋情，秋趣。

高剑父(1879一1951)，从前名麟，后更名吝，字爵廷， 以号行，广东番禺人。从前师事居廉，l 906年游学倭国， 1908年返国后掌管广东同盟会，并在广州叛逆中任联军总司令。辛女反动后长时从事教导事情，兴办了春睡画院、南中美术院。曾任广东省立产业学校、广州市立艺专、南中美术院校长，中山大学、中央大学艺术系传授，广东美术会会长。]949年移居澳门。花鸟画的要旨在于抒怀言志，高剑父的这幅《秋鹰图》显然有此涵义。画中雄鹰伫立朽迈树干之上，羽耸颈探，意气风发，似欲腾空扑飞。形神毕现之处，画家所寄予此中的乘机大展雄图的心情不言而喻。这幅画中的树干皴擦用笔随体积转机而有明暗厘革，墨淡而干涩，使树干质感颇类山石；雄鹰羽毛则顺势用笔，墨重而润。鹰与树的这种处理伎俩上的厘革，使毛羽显得极有光晕，益发烘托出鹰的雄健。

人世繁华花 赵云壑 1914年纸本设色 138cmx51cm 上海美术馆藏

赵云壑(1874—1955)，一名起， 字子云，江苏省苏州人。吴昌硕入室弟子。花之繁华，草之灵秀，不同画家有不同的画法。这幅画中，赵云壑以安稳奇峭的构图，使上下参差的繁华花构成一种动势，在古拙率意的行笔中，写实写意，取花之正侧俯仰，飞动于点划浓淡．舒龙卷云，惊蛇入草，冷静施色，运笔洒洒，“蕴万象于胸臆，施灵动于腕间，笔底留住千古韵，但写繁华满人世”。画家悟出了吴昌硕以书入画如锥画沙，气贯大要不加娇饰，金痕石味巧为丹青的此中玄理，信笔疾写，逸笔草草，写出了深沉苍劲，画出了古味新声。读赵云壑画，通体愉快，一片清馨。

三千年坚固之桃 吴昌硕 1918年纸本设色 96cmx44cm 中国美术馆藏

吴昌硕作画时大胆迅疾．不多加修饰，具有天然浑厚古拙之趣。他以篆籀之法入画，作画如写书，笔势奔腾，苍劲雄壮，不拘成法，屡屡能自出新意，构成共同作风。《三千年坚固之桃》体现的是寓意福寿千年的寿桃。画家只撷取桃树的局部，用笔凝练遒劲。寿桃设红黄二色，以没骨画法体现．鲜嫩美丽：桃叶以大笔倾泻，浓淡相间，条理明白，枝干竖写两枝，各有不同，又一侧枝呈孤形垂下，伸展生动，使画面富有厘革。题款。三千年坚固之桃”不仅与桃干、桃枝构成浓淡厘革之趣，并且与寿桃两相照应．让全图神情内敛。

吴昌硕热爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富故意味。水仙也常显如今他画中，以突出干净高傲的性情。作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画，使画面显得坚忍拙朴上心。《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石，其法草而不率，纵而有节，较好地体现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶笔法画梅，外型奇崛，苍劲上心；水仙用笔流利，固然朝向一样，但并不呆笨。两者比力，更显水仙的空灵松动，俊逸清新，有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题展现出来，寄予了画家的情感和对优美生存的向往。

狮 何香凝 1946年绢本设色 63cmx 49cm 何香凝艺术铟馆藏

何香凝(1878一l 972)，女，号双清楼主，广东省南海人。1908年入东京本乡女性美术学校。曾任中央人民当局委员、举国人民代表大会常务委员会副委员长、政协举国委员会副主席，华裔事件委员会主任。中国美术家协会第二届主席。此幅画面仅有一雄狮横卧在缓坡上，仿佛在梦中时受惊扰而醒，有些恼怒地仰面逼视前线，两只前腿固然并未抬起，但爪子却已抓入地中，随时可以一跃而起。卧着的狮子，非但无丝毫柔弱之意，反而威猛的气势毕现，让人难以信赖此画出自女性之手。画家何香凝为廖仲恺之妻，初学画时入倭国东京本乡女性美术学校。在这件作品中，雄狮体量宏大，体积感剧烈，五官形貌过细入微，布局准确，调子随布局厘革而深浅不一，带有分明的东方绘画的痕迹。应该说，这种写实的体现伎俩．在事先不仅能给人以线人一新的以为，更能顺应鼓动国人的必要。

岭南画派的开山鼻祖居廉，居巢二人，作画时以前略有凸凹后果。到了他们的弟子高剑父，高奇峰、陈树人三人那边，在承继其师的基本之上．又经过在倭国的学习，把握了一定的东方绘画的看法和技法．构成了艺术创作上的折中东东方艺术的主张。高剑父的这幅《双鸡图》，就是在中国传统绘画的基本上，吸取了东方绘画的光影处理技法。以是固然布局照旧中国传统绘画诗、书、画、印相团结的形式，但在具体目标的体现上，除中国绘画固有的笔墨运用外，渲染而出的物体之体积，正反应出岭南画家们的艺术主张。

双狗图 刘奎龄 1959年纸本设色 121.5cmx 60.4cm 天津人民美术出书社藏

刘奎龄的《双狗图》是画家走兽画中的极品，所画目标是人们稀有之物。上方屹立奇石，兼工带写，似宋画中突兀的山峰；奇石后边的几页芭蕉，色淡而轻，与奇石互相掩蔽，构成一种真假相间的后果，颇具野趣。奇石前的草地上，画家以工致精致的写实伎俩，刻画了两只狗的外貌，细而不腻，工而不板，真实生动，富有神韵。画家把向来都以为难以外形的家犬刻画得形神毕现，富裕反应了画家深化生存察看和严谨的外型才能。

双猴 熊松泉 1959年纸本设色 116cmx 41cm 上海中国画院藏

这幅《双猴》图画了两只猴子在山崖上嬉戏，背景是与大树胶葛在一同的蔓藤。猴子蹲居的山崖上山石坟螬，罅隙间杂生着草本植物，两只猴子一静一动，天然之意趣漾于画面。这件作品构图完备，健硕的猴子居于画面正中，山崖虽看似不甚险要，实则下临深谷，崖上的老树繁茂中带有枯枝．悬挂在枯枝上的一只蔓藤被猴子抓在爪中，直垂至崖上，给画面增加了气愤。两只猴子的模样形状也很生动，尤其是捉住蔓藤的那一只，仿佛在嬉戏时忽然遭到了什么惊扰而警惕顾盼。

张善开(1882—1940)，名泽，字善开，号虎痴，四川省内江人。曾任教于上晦美专。擅画虎。张善扦出身权门，居于上海，以画虎名扬天下。他笔下之虎同前人画虎颇有不同。前人画虎多为臆测，偏重虎威的体现，至于虎的形体布局则不免有失。而张善扦笔下猛虎，既不失虎的威猛，又富有天性，含有一种温情．同时布局准确，华南虎的特性分明。据传说，华南虎不仅少有伤人之举，并且举动起居避人而动。张善扦在本人园中豢养猛虎，以察看猛虎的一举一动。他对虎的习性十分了解，以是能深入把握虎的动态，不失于流俗。这幅《双虎田》忧伤之处在于既含有张善扦画虎的这种特点，又在体现伎俩上吸取山川画的一些用笔，使虎的布局准确而不刻板，把山中之王的威风尽如今毫端。

松石图 吴湖帆 1945年纸本设色 82cmx 48cm 荣宝斋藏

此图刻画在奇石、丛草之中，屹立一株古松，枝干挺秀，峻峭朗硬．意气风发。此图立意别致，是画家对实际事物有了某种了解、某种情感，再用手中之笔把目标表达出来，从而创作出新的外貌。昕绘树木、奇石等物像不求”形似”，而是重在表观本人的剧烈感受和对所绘崇物的崇拜之情。画家笔下的松树，上下交叉，不见树梢，与奇石为伴，常年承受风雨的侵袭，枝干向右侧弯曲，却繁茂而不枯亡，体现出坚固不拔的风致。图中以拙涩、老辣的皴笔勾勒主干．再施淡墨、浓墨反复皴擦，使其具有沧桑感，从而突出古松老而弥坚的性情。

松鹰图 齐白石 1935年纸本水墨 150.8cmx62.8cm 中央艾术学院藏

据题跋可知，1935年春齐白石正任教于中央美术学院前身国立北平艺专。此幅作品先到场艺专传授画展尔后捐赠学校，具有特别意义。据此并可推测此画作于]935年或1935年前。松、鹰为文人画稀有的题材亦常为齐白石体现，图绘虬松老干彼苍鹰兀立，松干枝条以大笔挥就，提按间尽含篆隶笔意，松针则密实细劲，与松干笔法大异其趣，在言语运用上构成光显比力。苍鹰身姿伟岸，目光警惕，唯唯诺诺，鹰头至鹰尾羽毛全以中锋、侧锋用笔，笔随形走，形以笔现，落墨大胆自如而不逾矩，笔势及枯淡干湿厘革丰厚而出色。

岁朝图 王震 1928年纸本设色 150emx 81cm 朵云轩藏

王震在60岁之后，融吴昌硕和任伯年的画法于一炉，并交融本身的修养和禅机日渐积极，终成一家之貌，在上海的字画界博得了很高的名誉。这幅《岁朝图》精取了吴昌硕的构图和用笔，吸取了任伯年的着墨与敷色。图中的盆景、梅桩、杯壶、蔬果依靠着书法和印章的帮衬，辅以土里土气的快意和稚拙可掬的不倒翁，平添了些许欢庆的气氛和古色古香的情味。王震的拙劣之处就是把这些文人眷注和官方喜好的物件奇妙地组合在一同，营建着雅与俗共存、情与趣相携的意味。

岁朝图 汤涤 1932年纸本设色 98.5cm x 55cm 中国美术馆藏

中国绘画在构成历程中，产生了很多程式，这些程式长时定型固化后，就有了共同的含义，这种绘画言语的安定性屡屡是一个民族精力标记的后果。四正人、岁寒三友、岁朝图就是典范的代表，其指称意义或是文人精力的外化，或是官方吉庆兴奋的意味。《岁朝图》是一个常用的画题，官方逢年过节喻示吉利、宁静，多取动植物的谐音，如蝙幅之福，百合之和，牡丹之贵等，不一而论，文人以此画题入画也是官方文明雅化， 文人精力世俗化的后果。

岁寒交图 蒲华 吴昌硕 1890年纸本设色 141.cmx 39.1cm 浙江省博物藏

吴昌硕(1844—1927)，名俊卿，字昌硕，一作仓石．号缶庐，70岁后以字行，浙江省安吉人。清末诸生，曾任江苏安东(今涟水)县令，后居上海。先以书法，篆刻成名，后以绘画名重艺坛。曾为西泠印社社长。著作有《缶庐集》《缶庐印存》等。蒲华和吴昌硕互为师友，他们之间的交往扩展了互相的视野，开发了胸襟，艺术修养有了很大提高。《岁寒交图》是二人经心互助的产物，刻画了风寒盛夏的梅竹不畏风霜，屹立傲然，不为运气所屈从的精力。图中一枝老梅道劲拔张，风骨自存，朵朵梅花如繁星顺势而生，熠熠生辉；旁边淡色瘦竹细挺上心，不畏霜冻，更显好汉本性。冬寒料峭，梅竹相交，同甘苦，共运气，愈显俊爽。此作朴拙地表达了两位画家心中梅竹互伴、共生永有的精良愿望。

桃花 桃花 蒲华 1903年纸本设色 24.5cmx 38cm 上海博物馆藏

此幅《桃花》册页中柳叶飘拂，桃花绽放，“细雨和风春恰好”的意境尽显画家笔端。蒲华绘画功力深沉， 山川、花鸟无所不克不及，尤其册页小品更是信手拈来， 多故意味，深得造化之妙。

桃篮 齐白石 1950年纸本设色 25cmx 39.5cm 北京画院藏

画齐白石盈尺小品，尺寸不大，却直抒性灵，传神动人，把他对土地、故乡、亲人和故国山河草木的蜜意化作诗意的图画，体现了画家兴奋向上、积极进取的生存态度。《桃蓝》以粗笔率意画出一只竹篮，内盛两只硕大熟透的桃子，美丽欲滴。齐白石创作取材广泛、平实，种种平常习见之物皆可入画，看似平凡，实则真难于体现。此图仅有两桃却给人一种刚从桃园采摘归来回头的兴奋之感，充溢了生存气味，平庸之中富有浓厚的亲情和憨厚的人情味。

藤萝图 齐白石 1924年纸本设色 177cmx48cm 天津人民美术出书社藏

齐白石(1864—1957)，原名纯芝，字渭清，后取名齐璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、白石山翁、寄萍白叟等，湖南省湘潭县杏子坞星斗塘人。少年时学做雕花木匠，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师， 学诗字画。37岁拜王颊运为师。1917年搬家到北京，从事中国画、篆刻及诗词创作。曾任国立北平艺术专封建校传授。1949年被聘为中央美术学院光荣传授。1953年中选为中国美术家协会主席，同年文明部授予人民艺术家称呼。1955年获德意志民主共和国艺术封建院通讯院士衔，1956年获“国际安静奖金”，963年经天下安静理事会推选为天下文明名士。齐白石是一位富于改造精力的画家，他承继徐渭、朱耷。石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，博采众长而融为一体。齐白石从前曾受过官方美术和官方审雅看法影响，又受过官方绘画刚健清新作风的滋育， 因此他将文人画传统与官方传统、文人修养与农夫气质自但是然地团结起来，雅俗兼得，终成戛戛独造的大师。《藤蔓图》就是如此的画作， 图中藤萝弯曲缠绕，或用浓墨，或用焦墨，花絮簇簇丛生，风姿动人，看似环绕无序，实则活力迥出，构图满而不塞，构成奇崛洗练，排霁纵横的画风。

黄山，以前是黄帝修练的场合，有人说：那边的树木花卉、走兽走兽颇通灵性，天都峰亦然。这图里的山猿，约莫就是活泼于天都峰的灵猿，瞧它们骚首探耳的样子，定是猴性繁茂的种族。这苍郁葱莽的松林，清激澹缓的溪流，无穷延伸的荒寒已成了群猿腾挪攀爬、追击嘻闹的天地，致使高高的天都峰也是它们登临嘹望的领地。这生动的画面所形成的统统，令我们不得不敬仰这位写实的创造者兼工带写的勾勒，或浓或淡的皴擦，枯润过量的笔墨，清新秀雅的着色天然地变幻出一幅生趣盎然的山猿图，给久居都市的人们带来了原始的活力，增加了一种鲜活的兴致。

瓦雀图 王震 1933年纸本设色 136.5cmx 33.5cm 中央美术学院藏

王震(1867一1938)，字一亭，号白龙山人，浙江省吴兴人，生于上海。从前学习任伯年书法，中年后拜吴昌硕为师，曾到场倡导豫园字画会。好佛，曾任中国佛教会会长。晚年曾为举国艺术家协会理事。著作有《白龙山人诗稿》等。王震善于写意，善人物、佛像、花鸟、山川、书法，花鸟则善于梅、菊、荷、松、八哥、鸡、鹤、雀等。其艺术作风在中年从前受任颐影响较深，从题材到作风都比力接近任颐，自从拜师吴昌硕今后，画风渐渐转向憨厚和凝重。60岁今后的作品则渐渐将任颐的清俊意味与吴昌硕的厚重作风融为一体，构成寓内秀于朴厚的作风相貌。此画为王震66岁之作，所绘秋枝、麻雀正是其专长的题材。作品中枝干苍硬上心，枝条乱而不乱，用笔方折生拙，但不似吴昌硕老辣，墨色的枯淡干湿厘革使画面的空间条理明白；置身此中的麻雀外形万千但刻划又不八面玲珑，寥寥几笔即写出其传神之动态；从麻雀和枝条的策划布排来看，画家很考究点、线、面的交叉干系，外型与笔墨间的韵律和节奏感使作品具有一种古雅朴茂的作风。

五色梅 吴微 1941年纸本谩色 102cmx 34cm 荣宝斋藏

吴徵(1878～1949)，字待秋，号春晖外史，一号鹭鸶湾人，浙江省崇德人。官京兆知事。工山川，花卉，间写仙佛。为沪上·江南四吴”和江南“三吴一冯·之一。中国画梅的汗青不下千年，早在宋代就有仲仁僧人和扬无咎，而以明代王冕的成果和影响最大，清代金冬心也是画梅能手，正如《五色梅》上之题记。吴徵《五色梅》承继传统，并有新的创造。图上梅花千丛万丛竟相开放，繁而不乱，有疏，有密，疏密妥当，尤以繁密见胜。枝干交织，蕊萼分布，主次明白，条理明朗，到达密中有疏，多而不繁。所绘梅干，用笔遒劲，顿挫得宜，富有质感。种种点花法，厘革多端，都能生动地表达出梅花的特有外形，井经过对梅花神韵的形貌，抒写本人的情怀和志向。